Валенки для Сильвы

Как студенты Института современного искусства сыграли войну голосом оперетты.

Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького открыл зрителям новый спектакль, ставший событием неординарным. На его сцене появилась музыкальная трагикомедия «Актриса» – постановка, за которую взялась народная артистка России Ольга Дроздова. Она является художественным руководителем мастерской «Певчие Дрозды» (совместно с Дмитрием Певцовым), деканом факультета Института современного искусства.

На подмостки вышли исключительно студенты.

Главное действующее лицо этого спектакля, как показалось, – не какой-то конкретный человек. Это оперетта. Точнее – «призрак оперетты». Редкое ощущение, когда специфический фон как бы управляет и композицией, и самими героями. Музыка Оффенбаха и Кальмана прекрасна, но то, что творится в стране, ужасно: идет война, Ленинград в блокаде. Театр Музыкальной комедии продолжает давать спектакли вопреки бомбежкам. Измученные голодом горожане стоят в очередях и готовы обменять билет на пайку хлеба. Певица (Елизавета Базалук, она, кстати, из Краснодара) выходит на сцену в валенках. У многих актеров (по сюжету) – обморожения, гангрена. Артисты теряют сознание прямо на сцене.

Спектакль начинается с видеорепродукций черно-белых документальных съемок (кадры из фильма Леонида Трауберга «Актриса» 1942 года). Певицы из легендарной «Сильвы» кажутся несоразмерно большими на фоне живых актеров – и это рождает легкий озноб. За яркими нарядами и сладкоголосьем незримо царят голод, лютый холод зимы 1942-го и смерть. Этот второй план почти невидим. Он прорывается лишь голосом диктора из репродуктора – сводками «От советского Информбюро» об уничтоженной технике и освобожденных селах. И снова – музыка.

Режиссер рассыпает по спектаклю цитаты-загадки. Матрос играет на баяне, гудит поезд, стелется сценический пар… И не сразу догадаешься, что он без ног. Типаж, хорошо знакомый по советскому военному кино. Или вот: балерина умирает на сцене – от голода, от холода, неважно. Ее жених растерянно поднимает тело и несет. И в этот момент ловишь себя на мысли: да это же «Умирающий лебедь». Цитата внутри цитаты, театр внутри театра.

Особенно удалась сцена с дуэтом Борисовны (Елизавета Жохова) и Агафьи Лукиничны (актриса Алена Дроздова, старший педагог курса). Девушки мастерски перевоплотились в двух колоритных тетушек, с тихим ужасом ожидающих вселения новой жилички – актрисы оперетты. Они слышат пугающие звуки незнакомых инструментов, видят тени инфернальных актеров на прозрачном занавесе. Какофония нарастает – и обычная советская коммуналка превращается в поле битвы двух миров. Агафья Лукинична истерично вопит – оказывается, старушки еще и билетерши. Зрители (особенно в первых рядах), наверняка, в этот момент нащупывали в кармане собственный билет: на месте ли?

Жанр трагикомедии невероятно сложен, тем более в такой деликатной теме, как блокада Ленинграда. Режиссеру надо дать фору за смелость. Шутки в целом удались…

Надо понимать: это студенческий спектакль. Ребятам пришлось осваивать профессиональный вокал и тонкости кордебалета одновременно. На этом фоне особенно хочется выделить пластику Макара Карелина – ему удалась роль режиссера оперетты и по совместительству актера Всеволода Эмильевича. Он танцевал на сцене с гангреной, пока его не унесли на носилках. Ноги Всеволод Эмильевич, по сюжету, отморозил на льду Ладоги. Туда актер ездил выступать для бойцов с фронтовыми бригадами.

«Актриса» – спектакль о призраках войны и границах театрального вымысла. О том, где заканчивается роль и начинается человек. Студенты театрального факультета Института современного искусства эту границу попытались нащупать.