Памяти мастера: «Все события мира находятся на кончике кисти художника»
В Краснодаре ушел из жизни заслуженный художник России Сергей Воржев. Все свое творчество он посвятил родной кубанской земле.
Учился в Эрмитаже
Талантливый художник, педагог и наставник, кавалер ордена Петра Великого I степени, он был одним из самых известных творческих деятелей нашего края.
Наиболее известные серии работ Сергея Воржева: «Неопознанные летающие объекты», «Улетевшая птица Кубань», «Кубанские ангелы», «Берег Афродиты», «Станичники», «Екатеринодар» и другие.
Соболезнования родным знаменитого художника выразил губернатор Кубани Вениамин Кондратьев:
– Думаю, в крае нет человека, который не был бы знаком с его творчеством. «Кубанский Сальвадор Дали» – так называли его коллеги, ученики, поклонники. У Сергея Дмитриевича был свой, неповторимый стиль. Его картины знали и ценили далеко за пределами страны. Он не раз участвовал в российских и международных выставках. При этом и в творчестве, и душой всегда оставался верным родному краю. Его уход – большая потеря для нашей культуры и всего художественного мира.
Сергей Воржев – коренной кубанец, родился 21 февраля 1950 года в станице Варениковской Крымского района, очень ее любил и многие идеи для сюжетов картин брал из детских воспоминаний, казачьего быта.
– Люблю писать о Кубани, о том времени, когда на домах еще были камышовые крыши, когда осетры «хрюкали» у самого берега. Это тема детства, счастья, земного рая, – сказал он в одном из интервью.
– Рисовать я начал года в три, когда мне подарили первую коробку карандашей. Тогда, наверное, я и решил, что хочу быть художником. И, повзрослев, только укрепился в этой мысли. В этой профессии нет ни возраста, ни каких-то общепринятых ограничений. Трудно сказать, сколько тебе психологических лет – то пять, то пятьдесят, а то и семьсот. Зависит от того, как и о чем пишешь. Самое главное, что во время работы ты сквозь себя пропускаешь энергию Бога, буквально закачиваешь ее в холсты, – рассказывал он.
По его словам, в юности колоссальное впечатление на него произвел Эрмитаж.
– Своими учителями считаю двух стариков-реставраторов картин из Эрмитажа. Будучи в Санкт-Петербурге, я каждый день ходил к ним на обучение, прихватив по кубанской традиции мешок вяленой рыбы и самогон… Вообще же учусь, меняюсь всю жизнь – мне неинтересно рисовать в одной манере. Как-то заметил, что в моих неоконченных работах есть какая-то недосказанность, тайна. Мне показалось это интересным. Хотел бы развить это направление. Поэтому же люблю эксперименты с формой Пикассо. У меня вообще ощущение, что все его картины я написал, – говорил он.
Без Кубани не могу существовать
В 1972 году Сергей Воржев окончил художественно-графический факультет Кубанского госуниверситета.
В молодом художнике сразу разглядели талант, его полотна выставлялись как в родной стране, так и за границей. Уже тогда ему предлагали работу в мастерских Берлина, Загреба, Варшавы.
– Зарубежные предложения – это бесполезно. Я физически не могу существовать вне Краснодара и вне Кубани. Тоска зеленая наступает, не пишется, и я быстро улетаю обратно. И когда выхожу из самолета, испытываю просто непередаваемый прилив восторга, счастья. В Краснодаре вообще густо разлита энергия живописи, надо просто научиться ее видеть. Нигде в мире так хорошо, как здесь, мне не работается, – говорил он.
Кубанскую природу, казачью жизнь он изображал в своей, особой манере. Его стиль называют «этнический сюрреализм». Один из сквозных образов – марапацуца – «солнечная колесница».
– Мне близки необычные образы в картинах Иеронима Босха. Я опираюсь на этнические корни, на воспоминания детства. Моя любимая серия картин «Марапацуца» основывается на сюрреалистической фантазии, на образах, которых нет в реальной жизни, но стоит чуть-чуть прищуриться, помечтать, как эти сюжеты возникают в воображении, – рассказывал художник.
По его словам, марапацуца – это диковинный летательный аппарат, сделанный из старых телег. На холстах Воржева на марапацуце передвигаются казаки при помощи силы мысли.
– Представьте: по небу летит корабль в виде утюга, вместо паруса у него тыква, а внутри куражатся два казака, распивая самогон. Зритель как бы перемещается в другую реальность, а потом «вываливается» оттуда в обыденный мир уже немного другим. Внутри у каждого из нас – целая вселенная, а творческие люди создают еще и новые миры. Марапацуца – это инструмент попадания в иную реальность, – объяснял он.
Фильм о солнечной колеснице
Несколько лет назад по его рисункам о «казачьем сюрреализме» даже был сделан анимационный фильм, который представили на Каннском фестивале во внеконкурсной программе.
Режиссером киноленты выступил краснодарский дизайнер Игорь Гаркушенко.
– Главный герой – казак в летах. Есть и жена – бабушка, сидящая с курочками во дворе. А старик мечтает о молодой прелестнице. И вот ему снится сон, будто он садится в марапацуцу и летит к своей первой любви, попадая в разные передряги. Встретил ее и… проснулся. И все это за 8 минут реального времени на экране. Это первый анимационный фильм о кубанских казаках, созданный кубанцами на Кубани, – рассказал режиссер.
Конечно, в своем творчестве Сергей Воржев не останавливался только на образах казаков. Он любил изображать и древнюю историю кубанской земли с ее греческими полисами. Его вдохновляли мифы об амазонках, Минотавре.
– Занимаясь искусством, я понял, что проблема времени исчезает. Для художника нет ни прошлого, ни будущего. Время – как река, и я могу «плавать» по нему, как мне вздумается. Так появилась моя серия картин «Амазонки» – все они срисованы с кубанских девчонок. Еще Геродот писал, что амазонки жили в Причерноморье. Только тогда их объединял матриархат, а теперь – идеи эмансипации… И, конечно, я не мог обойти вниманием самую первую из женщин. Ее историю я изобразил по-своему: змей на похмелье, наивный Адам и умудренная жизнью Ева, – говорил он.
Главное – увидеть душу
Женщинам посвящено, наверно, подавляющее большинство его картин. Причем наиболее известны графические работы.
– Мне нравится изображать дамское тело в графике. Именно таким способом можно легко передать эмоциональное состояние – и собственное, и модели. Это как взрыв, как выстрел. И работаю быстро: 15 минут, и готово… Вообще великие художники учат нас видеть женщину. Посмотрите на графику Матисса. По его работам можно понять о ней такое, чего не поймешь о жене, прожив с ней бок о бок всю жизнь: настолько мощны его образы. Для меня любая особа прекрасного пола – вдохновение. Меня часто спрашивают: как девушки соглашаются вам позировать ню? Да просто они чувствуют, что я к ним отношусь как к объекту искусства. И стеснение уходит само собой. Мне больше всего интересно разгадывать в женщине тайну, и неважно, до какой степени она раздета. Тайна внутри ее образа, – рассказывал художник.
У Сергея Воржева была своя студия в Краснодаре, школа живописи, любой желающий мог прийти и поучиться у мастера.
О предназначении художника он говорил так:
– Я убежден, что все события мира находятся на кончике кисти художника. И если он держит кисть в руках как можно чаще, все, о чем он мечтает, осуществится. Надо писать то, что тебе самому искренне нравится. Художник переводит мир из состояния хаоса в состояние гармонии. Искусство для меня – самый сильный наркотик. И когда ты его попробовал, а главное, научился получать от него удовольствие – все! Ты без него уже не можешь жить. Это как целовать любимую женщину – и работой-то трудно назвать, сплошное наслаждение, – сказал Сергей Воржев.
Редакция газеты «Кубанские новости» приносит искренние соболезнования семье и близким Сергея Воржева.