Корреспонденты «КН» встретились с режиссером Геннадием Николаевым, осуществившим постановку «Летят журавли» (по пьесе Виктора Розова «Вечно живые») в Краснодарском академическом театре драмы имени М. Горького. Главный вопрос – как пришла идея превратить салют в действующее лицо спектакля, посвященного 80-летию Победы над фашистской Германией?
В День Победы зрителей краснодарского драмтеатра ждал сюрприз. В финале спектакля «Летят журавли» под своды зрительного зала взметнулся салют. Не пиротехнический, не бутафорский – живой, масштабный, захлестывающий весь зал с такой неожиданной силой, что у людей перехватило дыхание.
Именно этот эффект стал событием, о котором говорит весь театральный Краснодар.
Премьера состоялась 9 Мая прошлого года. Тогда режиссер впервые применил на большой сцене мощнейшее проекционное оборудование, которое театр получил по нацпроекту «Культура». Результат ошеломил. С тех пор спектакль сыграли более пяти раз с неизменным успехом. Теперь его увидели снова.
Финальный салют спектакля - живой, масштабный, только свет, цвет прямо над головами зрителей. Фото: Юлия Маринина
– В свое время народный артист РСФСР Александр Таиров сказал знаменитую фразу: «Чем удивлять будем?» Если нечем – не надо ставить. В каждом спектакле должна быть изюминка, – говорит Геннадий Николаев.
Технически это профессиональная инсталляционная видеопроекция высшего класса: яркость 20 тысяч люменов, маппинг на сценические декорации и потолок зала в реальном времени. Проектор способен работать непрерывно часами, обеспечивая динамичные видеоэффекты: дождь, снег, зарницы и, конечно, салют, рвущийся в высоту прямо над головами зрителей. Никакого дыма, никакой угрозы для людей на сцене и в зале. Только свет, цвет и ошеломление.
Видеопроекция как инструмент сценографии существует с 2010-х годов. Но применить ее в финале именно этой пьесы в этот день с таким патриотическим зарядом – решение, которое не пришло из режиссерского учебника.
Геннадий Николаев – режиссер, поставивший более 75 спектаклей в российских и зарубежных театрах.
– Мои родители воевали на фронте, на передовой, – рассказывает собеседник. – День Победы в нашей семье – не просто праздник в официальном смысле, а второй день рождения матери. Так она сама мне сказала: «Не 22 апреля я родилась, а 9 мая». Владимир Высоцкий говорил: «У нас война в генах». У послевоенных детей она точно есть – генетически, от родителей.
По словам режиссера, идея обратиться к материалу пьесы Виктора Розова «Вечно живые» принадлежит краевому министру, заслуженному работнику культуры России Виктории Лапиной.
Геннадий Николаев не читает пьесы сам – он слушает. Просит кого-то из доверенных людей читать вслух, пока сам сидит в удобном кресле, закрыв глаза, без пауз и отвлечений. В этом состоянии, по его словам, рождается кино – не в голове, а будто прямо перед глазами.
– Я как бы вижу будущий спектакль. Вижу все: и актеров, и кто кого играет, – объясняет Геннадий Валентинович.
Действие в спектакле начинается в 1941 году сообщением Молотова о начале войны. Эту речь слушали москвичи – взрослые и дети, да и вся страна. Завершается спектакль в 1945 году поздравлением Сталина с окончательной Победой над фашистской Германией и Парадом на Красной площади, который открыл маршал Жуков. А потом – легендарный салют! Победный! Всамделишный!
Геннадий Валентинович Николаев – заслуженный деятель искусств Кубани, член Гильдии режиссеров России, обладатель премии «Театральная легенда Кубани», художественный руководитель Дома творчества Владимира Высоцкого, член правления Краснодарского отделения Союза театральных деятелей РФ.
В спектакле занято 65 человек. В кульминации все они сходят со сцены в зал – и граница между сценой и жизнью стирается: актеры и публика сливаются в едином порыве, совсем как тогда, в мае 1945-го. Без режиссерской подсказки, стихийно.
Такой финал Геннадий Николаев выстраивал осознанно, опираясь на историческую память: в День Победы незнакомые люди на улицах Москвы не стеснялись нахлынувших эмоций – плакали, обнимали друг друга.
– Мы – народ общинный. Как писатель Михаил Жванецкий говорил: «Нам большая беда нужна». Когда она приходит – не дай бог – мы объединяемся в один кулак. И в радости тоже! Та радость Победы была вселенского масштаба! Я хотел воссоздать ее через 80 лет, – говорит режиссер.
Впервые пьеса «Вечно живые» была поставлена Олегом Ефремовым. И именно этот спектакль в 1956 году стал днем рождения Московского театра «Современник». Два года спустя Михаил Калатозов снял фильм, и кинокартина «Летят журавли» получила «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах – единственная советская лента, удостоенная этой награды.
Геннадий Николаев фильм намеренно не пересматривал. Запись ефремовского спектакля тоже. Старался максимально передать изначальный замысел. Не потому, что боится сравнений. Просто ставил автора, а не экранизацию или интерпретацию.
Как и год назад, 9 Мая в финале спектакля на сцену вышли работники театра. Над ними была надпись: «Вечно живые» и «Вечный огонь». Актеры, игравшие персонажей военного времени, стояли рядом со зрителями в зале. Два времени столкнулись лицом к лицу.
В спектакле занято 65 человек. В кульминации все они сходят со сцены в зал – и граница между сценой и жизнью стирается. Фото: Юлия Маринина
Действие пьесы и спектакля разворачивается в тылу в годы Великой Отечественной войны.
– Не умаляя доблестей нашей армии, могу сказать, что главное все-таки – тыл. В какой еще стране дети вставали на ящики и точили заготовки для снарядов? Они каждую секунду работали на Победу. Поэтому мы победили. Я смотрел на это сегодняшними глазами, – объясняет собеседник.
Спектакль начинается с песни «Вставай, страна огромная». Для Геннадия Николаева она звучит с детства как нечто, впитанное с молоком матери. Финальный аккорд – тот самый, невидимый снаружи, невозможный без слез изнутри – салют. Именно он превращает театральный зал в площадь победного мая.
Геннадий Николаев отметит 75 лет 5 июня – за день до дня рождения Пушкина.
– Я на день поторопился, – смеется режиссер. – И на шесть лет опоздал, не застал салюта Победы 1945 года. Но воссоздал его. Через 80 лет. На театральной сцене Краснодара.
