Более 30 лет Центр национальных культур имени К. Мазлумяна в Лазаревском районе Сочи является проводником идей духовного единства и межнационального согласия, укрепления мира и дружбы народов.
Лазаревский Центр национальных культур (ЦНК) появился в 1994 году. Целью его создания было объединить людей разных национальностей в одном большом доме, дать им возможность развивать свою самобытную культуру, сохранять традиции и обычаи, создавать коллективы народного творчества. Идейным вдохновителем стал Крикор Мазлумян, заслуженный работник культуры России, член Союза журналистов России, член Союзов писателей Армении и России. С 2011 года центр носит его имя.
С 2012 года ЦНК относится к особо ценным объектам культурного достояния Краснодарского края в области традиционной народной культуры и внесен в Книгу Почета города Сочи.
В настоящее время во всех структурных подразделениях ЦНК работает 359 клубных формирований, в которых занимаются более 8 тысяч человек. В его структуру входят 47 учреждений, семь из которых – национальные центры казачьей, адыгской, греческой, армянской, белорусской, русской и украинской культур.
Первым в ЦНК в 1992 году появился Центр армянской культуры. Сегодня в нем ведут свою деятельность десять коллективов и кружков самодеятельного народного творчества и клубов по интересам. Дети и подростки знакомятся с культурным наследием армянского народа, изучают фольклор, традиции, праздники и обряды.
Руководитель центра – Карине Зейтунян. В 1994 году Карине Сагаковна пришла в Центр национальных культур в качестве исполнительницы народных танцев в коллектив «Амшен» к руководителю ансамбля Вартану Погосяну. С тех пор их творческие судьбы тесно спелись воедино. Сегодня супруги Вартан Погосян и Карине Зейтунян образовали творческий тандем, руководят ансамблями «Амшен» и «Наири», где теперь работают их ученики. К примеру, балетмейстер ансамбля «Наири» Элине Аветисян – талантливый и опытный специалист, участница семинаров народного танца, лауреат международных фестивалей и конкурсов.
Творческий путь Элине Аветисян начался в детстве, когда девочку отдали в школу искусств на хореографическое отделение. На протяжении многих лет она изучала азы хореографии в России и Армении, пока не попала в коллектив «Наири». Девушка настолько сильно полюбила армянские танцы, что решила связать с ними свою будущую профессию и жизнь. Через четыре года Элине стала дипломированным хореографом и начала обучать детей. Сегодня в ансамбле более 70 юных танцовщиков.
– Самых маленьких приводят родители, ребята постарше приходят сами, осознанно сделав свой выбор. Это покоряет мое сердце, особенно когда я вижу, с каким желанием и энтузиазмом дети учатся танцевать, – рассказала Элине Аветисян. – Репертуар коллектива очень широк, каждый танец поставлен по региональным особенностям Армении. Например, известный танец кочари. В нашей постановке есть карно кочари, пришедший к нам от наших дедов и прадедов из древнего города Карин, ныне известного как Эрзерум. Каждая постановка имеет свою богатую историю. Это не просто набор движений, а целая история, отражающая обычаи, праздники или важные события в жизни народа. Также и традиционные наряды, украшения, элементы костюма – все это часть культурного кода и наследия, которое изучают дети. Я считаю, что танец – один из самых ярких и доступных для ребенка способов постичь культуру своего народа. Для детей это возможность не просто узнать о традициях, а стать их частью, почувствовать себя продолжателем великой истории. Именно поэтому работа ансамбля армянского танца «Наири» так важна: мы не просто учим танцевать – мы помогаем детям сохранить и приумножить культурное наследие.
На праздниках армянской культуры в центре всегда звучат старинные мотивы, играет звонкая зурна, слышны звуки величественного дудука, в котором скрыта душа армянского народа. Исполнитель музыкальных произведений на дудуке Рафаель Мкртчян родился в Ереване в музыкальной семье: отец играл на аккордеоне, мама пела, брат-близнец Гагик играет на шви – армянском духовом инструменте, дед – известный дудукист. Именно он и научил Рафаеля играть на дудуке. После музыкального училища Рафаель занялся преподавательской и концертной деятельностью. Однажды он отдыхал в Лазаревском, где в ЦНК работал его брат Гагик. Дудукиста попросил сыграть с ансамблем, Рафаелю понравилось, и он остался жить в Сочи и работать в центре.
– Дудук – очень сложный и интересный инструмент. Он умеет одновременно и грустить, и радоваться. Дудук считается национальным армянским инструментом и звучит на всех наших мероприятиях. Инструмент делают только из абрикосового дерева, именно это дерево звучит очень бархатно и красиво и сохраняется дольше других, – рассказал Рафаель Мкртчян. – На дудуке можно играть и джаз, и классику, и народные композиции. В одном из наших произведений я играю сразу на трех инструментах: дудуке, зурне и кларнете. Все вещи, которые мы исполняем в ансамбле, любимые. Когда занимаешься своим делом, это не работа, а удовольствие.
В 1996 году в Центре армянской культуры была создана образцовая студия декоративно-прикладного искусства «Араратская долина». Ее художественным руководителем стала Астгик Минасян, которая учит своих воспитанников древнему ремеслу – армянскому ковроделию и рукоделию. Любовь к этим видам искусства педагогу в детстве привили родители и бабушки. С юности Ася проявляла особый интерес к старине: предметам скульптуры, живописи, архитектуры, декоративно-прикладному искусству. Занималась в кружках, где осваивала макраме, вязание, вышивание, ковроплетение. Окончила Армянский открытый университет в Ереване по специальности «художник-модельер». Позже семья Минасян переехала в Лазаревское, и Астгик начала работать в Центре национальных культур в качестве руководителя кружка народного творчества «Армянские узоры», который перерос в студию декоративно-прикладного искусства «Араратская долина». В 2014 году студия получила почетное звание образцового художественного коллектива.
– Основной принцип в моей работе – развить у школьников интерес к народному ремеслу Армении. Дети изучают древние виды искусства, требующие особых знаний, умений и навыков в работе над каждым изделием. Занятия в младшей группе проходят через чтение армянских народных сказок и фольклорных произведений, – сказала Астгик Минасян. – Исторически сложилось так, что в каждой области Армении был принят свой орнамент, навеянный характерными особенностями местности. Поэтому юные мастера тщательно подходят к выбору узора и орнамента будущего изделия, выбирают регион и изучают его особенности. Для создания маленького шедевра – ковра, или карпета, – необходимо сначала создать его образ на бумаге – эскиз, подобрать цветовую гамму, изучить все орнаментальные тонкости изделия и тогда уже можно приступать к работе. В среднем работа над ковром занимает 2–2,5 месяца.
Помимо ковроткачества в студии ребята обучаются национальной вышивке мараш и изготовлению кукол в традиционных костюмах. Работы учеников выставляются на конкурсах различного уровня, где получают много положительных отзывов.
В 1993 году в ЦНК открылся Центр греческой культуры, созданный для возрождения греческого наследия в Сочи и налаживания культурных связей между народами Черноморского побережья Кавказа. Основным достижением центра является образцовый ансамбль греческой песни и танца «Эос», который хранит дух и атмосферу Древней Греции – Эллады. Дети разных национальностей с большим интересом изучают песни, танцы, язык и традиции греческого народа, которые бережно хранят и передают из поколения в поколение. Основатель центра и художественный руководитель ансамбля «Эос» – заслуженный работник культуры Краснодарского края Татьяна Кришталь.
Одна из участниц ансамбля – 13-летняя Ника Сайтариди. Девочка пришла в коллектив по стопам родных. Ее мама Анна ребенком танцевала в «Эосе» вместе с сестрой и братом, дедушка играл на кеманче. Сначала Ника увлеклась танцами, потом перешла на вокал. Сейчас любимая песня Ники – «Патрида», что в переводе с греческого означает «Родина».
– Это у нас в крови: чтим наши традиции, всегда в доме звучит греческая музыка, отмечаем греческие праздники, – сказала мама девочки Анна Сайтариди. – Например, праздник святого Василия 13 января. В этот день мы печем пирог с мясом и внутри прячем монетку. Согласно поверью, кому попадается кусочек пирога с монетой, у того будет счастливый год.
Еще один из старейших центров в Лазаревском – Центр казачьей культуры под руководством Лилианы Дзиганской. Он был создан для сохранения исторического и культурного наследия причерноморских казаков, в итоге стал творческим пространством единомышленников, поддерживающих культурное наследие казачества.
Вот уже более 35 лет гордостью и визитной карточкой казачьего центра является народный ансамбль казачьей песни «Кубанские казаки-черноморцы», которым руководит баянист Александр Лукьяненко. В самом детстве он решил связать свою жизнь с музыкой. Окончил музыкальную школу, потом училище, позже в армии играл в ансамбле песни и пляски. После службы пошел работать в казачий ансамбль, где трудится уже более 40 лет.
– Репертуар у нас богатый, во многом мы ориентируемся на Кубанский казачий хор Виктора Захарченко, – рассказал Александр Лукьяненко. – Поем народные песни, они очень популярны и востребованны, зрители знают слова наизусть и всегда подпевают. Также исполняем мои собственные композиции о любви, о Родине, о жизни.
Старожил коллектива – Любовь Омельянц. Женщина пришла в ансамбль в 1996 году за компанию с подругами. Да так и осталась.
– До сих пор я каждый раз волнуюсь, выходя на сцену. У нас много хороших песен, выбрать одну любимую невозможно, все берут за душу. Поешь – и сердце заходится, переживаешь и проживаешь каждую из них, – сказала Любовь Омельянц. – За эти годы наш ансамбль стал мне второй семьей. Я спешу на репетиции, чтобы встретиться с друзьями, пообщаться, попеть от души. С коллективом мы делим и горе, и радость, всегда можно рассчитывать на поддержку. Горжусь, что являюсь частичкой такого ансамбля.
С гастролями коллектив выступал в Беларуси и Польше, проехал по Золотому кольцу России и Краснодарскому краю. В 2009 году коллектив занял первое место на фестивале «Мир Кавказу» в Грозном. В 2010 году выиграл конкурс «От Волги до Дона» в Волгограде. Спустя год стал победителем фестиваля «Казачьей песни» в Оренбурге.
Более 30 лет ведет свою историю и Центр адыгской культуры – место, где берегут и передают из поколения в поколение культурное наследие адыгов – одного из малочисленных коренных народов России. Здесь черпают вдохновение из народной мудрости и воспитывают у подрастающего поколения чувство гордости, любви и глубокого уважения к родному языку, обычаям и традициям. У истоков центра и его творческих коллективов стоял заслуженный работник культуры Кубани и Республики Адыгея Аслан Хейшхо. Его дело продолжил сын, заслуженный работник культуры Республики Адыгея и заслуженный артист Республики Абхазия Руслан Хейшхо. С 2025 года центром руководит внучка основателя Сурет Гербо.
В настоящее время в стенах центра кипит жизнь 13 клубных формирований. Среди них – образцовый ансамбль адыгского танца «Шапсугия», существующий более полувека. Коллектив является обладателем гран-при престижных конкурсов и фестивалей, а также лауреатом международных и всероссийских соревнований. Руководят ансамблем супруги Биба и Мурат Тарчоковы.
– Чтобы создать и воплотить на сцене любой танец, надо знать историю народа, его традиции и обычаи, как правильно вести себя на сцене и донести это до зрителя так, чтобы не осталось вопросов. Каждый наш танец продуман и изучен до мелочей, каждый сценический костюм разрабатывается для определенного танцевального номера отдельно, – подчеркнула Биба Тарчокова. – Ансамбль «Шапсугия» – это вся моя жизнь, моя семья. Перед выступлениями я полностью выкладываюсь и потом безумно волнуюсь. Были и взлеты, и падения, ведь без поражений не бывает побед. Мы растем, становимся лучше, стараемся сохранить культуру адыгского народа. Хочется, чтобы наш народ гордился своим ансамблем.
Народный инструментальный ансамбль адыгской музыки «Насып» более 30 лет возрождает и сохраняет мелодии причерноморских адыгов. Коллектив с трепетом относится к музыкальному наследию предков, возвращая к жизни редкие и почти забытые произведения, передававшиеся из поколения в поколение. Артисты играют на старинных адыгских инструментах – адыгэпщынэ (адыгская гармошка), апапшине (струнный инструмент), доуле (кавказский барабан) и пхачиче (трещотки), воссоздавая подлинное звучание народной культуры и сохраняя уникальные исполнительские традиции.
Художественный руководитель коллектива Саид Гербо когда-то окончил детскую школу искусств с этнокультурным компонентом (адыгским) по классу хореографии. Параллельно увлекался музыкой. С 2016 года работал концертмейстером в ансамбле «Насып», спустя девять лет стал художественным руководителем.
– Для нашего коллектива каждая композиция – это не просто музыкальное произведение, а живая история нашего народа, его характер, его память. В этих мелодиях – наши корни, наши предки, наше мировоззрение. Когда мы исполняем традиционные адыгские мелодии, мы словно ведем диалог с прошлым и одновременно говорим с современным зрителем, – уверен Саид Гербо. – Наше творчество – это попытка сохранить и передать подлинное звучание адыгской культуры, но при этом сделать его понятным и близким сегодняшнему слушателю. Мы хотим, чтобы зритель не просто услышал музыку, а почувствовал ее, ощутил достоинство, глубину, благородство.
Самым молодым является Центр белорусской культуры, который открылся в 2003 году. История создания центра «Саламяныцуд» («Соломенное чудо») по-своему уникальна и примечательна. Администрация города Солигорска – побратима Лазаревского района, посетив Лазаревский Центр национальных культур, выразила пожелание открыть в нем Центр белорусской культуры. Соратники из Солигорска сделали жителям курорта поистине королевский подарок – выдали под ключ экспозицию произведений прикладного творчества народных мастеров белорусского Полесья. С этого и началась история белорусского центра.
На экскурсиях посетители восхищаются интерьером центра, изумляются предметами быта, изготовленными народными белорусскими мастерами: соломенными композициями – пауками-оберегами, птицами, цветами, национальными костюмами, старинными рушниками, гончарной обварной посудой, музыкальными игрушками, куклами из соломы и мешковины.
Еще одной визитной карточкой центра стал ансамбль белорусского танца и песни «Дзiва». Творческий коллектив – постоянный участник всех мероприятий и праздников Сочи и Краснодарского края. Ансамбль является неоднократным обладателем гран-при и дипломов лауреата I степени различных конкурсов и фестивалей. В ноябре 2023 года ансамбль выступил на XXXI Международном конкурсе-фестивале музыкально-художественного творчества «Славянские встречи» в Минске, откуда привез домой диплом лауреата I степени, диплом «Специальный приз» как лучший педагог получила руководитель белорусского центра Марина Саенко.
– В каждом танце, будь то зажигательная полька или хоровод, нам важно передать культуру, традиции, сохранить музыку и исторический костюм. Белорусский танец имеет свой стиль, это легкость и воздушность, – отметила Марина Саенко. – Очень часто члены жюри на разных конкурсах и фестивалях, оценивая наш уровень, разводили руками и говорили: «Мы ничего не понимаем, вы из Сочи и так здорово танцуете белорусские танцы, откуда вы все это знаете?» Для нас это – самая высокая оценка и уверенность в том, что мы на правильном пути.
В 2026 году центры русской и белорусской культуры подготовили концертную программу, посвященную 30-летию Дня единства братских народов. Она отражает всю красоту и самобытность традиций двух стран.
Ольга Захарова
