Как студенты Института современного искусства сыграли войну голосом оперетты.
Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького открыл зрителям новый спектакль, ставший событием неординарным. На его сцене появилась музыкальная трагикомедия «Актриса» – постановка, за которую взялась народная артистка России Ольга Дроздова. Она является художественным руководителем мастерской «Певчие Дрозды» (совместно с Дмитрием Певцовым), деканом факультета Института современного искусства.
На подмостки вышли исключительно студенты.
Главное действующее лицо этого спектакля, как показалось, – не какой-то конкретный человек. Это оперетта. Точнее – «призрак оперетты». Редкое ощущение, когда специфический фон как бы управляет и композицией, и самими героями. Музыка Оффенбаха и Кальмана прекрасна, но то, что творится в стране, ужасно: идет война, Ленинград в блокаде. Театр Музыкальной комедии продолжает давать спектакли вопреки бомбежкам. Измученные голодом горожане стоят в очередях и готовы обменять билет на пайку хлеба. Певица (Елизавета Базалук, она, кстати, из Краснодара) выходит на сцену в валенках. У многих актеров (по сюжету) – обморожения, гангрена. Артисты теряют сознание прямо на сцене.
Спектакль начинается с видеорепродукций черно-белых документальных съемок (кадры из фильма Леонида Трауберга «Актриса» 1942 года). Певицы из легендарной «Сильвы» кажутся несоразмерно большими на фоне живых актеров – и это рождает легкий озноб. За яркими нарядами и сладкоголосьем незримо царят голод, лютый холод зимы 1942-го и смерть. Этот второй план почти невидим. Он прорывается лишь голосом диктора из репродуктора – сводками «От советского Информбюро» об уничтоженной технике и освобожденных селах. И снова – музыка.
Режиссер рассыпает по спектаклю цитаты-загадки. Матрос играет на баяне, гудит поезд, стелется сценический пар… И не сразу догадаешься, что он без ног. Типаж, хорошо знакомый по советскому военному кино. Или вот: балерина умирает на сцене – от голода, от холода, неважно. Ее жених растерянно поднимает тело и несет. И в этот момент ловишь себя на мысли: да это же «Умирающий лебедь». Цитата внутри цитаты, театр внутри театра.
Особенно удалась сцена с дуэтом Борисовны (Елизавета Жохова) и Агафьи Лукиничны (актриса Алена Дроздова, старший педагог курса). Девушки мастерски перевоплотились в двух колоритных тетушек, с тихим ужасом ожидающих вселения новой жилички – актрисы оперетты. Они слышат пугающие звуки незнакомых инструментов, видят тени инфернальных актеров на прозрачном занавесе. Какофония нарастает – и обычная советская коммуналка превращается в поле битвы двух миров. Агафья Лукинична истерично вопит – оказывается, старушки еще и билетерши. Зрители (особенно в первых рядах), наверняка, в этот момент нащупывали в кармане собственный билет: на месте ли?
Жанр трагикомедии невероятно сложен, тем более в такой деликатной теме, как блокада Ленинграда. Режиссеру надо дать фору за смелость. Шутки в целом удались…
Надо понимать: это студенческий спектакль. Ребятам пришлось осваивать профессиональный вокал и тонкости кордебалета одновременно. На этом фоне особенно хочется выделить пластику Макара Карелина – ему удалась роль режиссера оперетты и по совместительству актера Всеволода Эмильевича. Он танцевал на сцене с гангреной, пока его не унесли на носилках. Ноги Всеволод Эмильевич, по сюжету, отморозил на льду Ладоги. Туда актер ездил выступать для бойцов с фронтовыми бригадами.
«Актриса» – спектакль о призраках войны и границах театрального вымысла. О том, где заканчивается роль и начинается человек. Студенты театрального факультета Института современного искусства эту границу попытались нащупать.
